文化中国、欢迎您接受文化中国的专访，大家对“内画”比较陌生，请您简单介绍一下好吗？
李凡青；谈内画首先要先提起鼻烟壶因为鼻烟壶是内画的创作的载体。鼻烟壶是中西文化融合的结晶。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。鼻烟壶不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。鼻烟壶以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺受到上至皇亲国戚、下至平民百姓的钟爱。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，实为中外文化艺术交流的奇葩。它提供了繁复的欣赏角度，丰富了中国人的生活情趣和审美品味，数百年来，得有心人经营和发展，如今已名闻遐迩，成为中外人士珍爱收藏的对象。
清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁粤四大流派。其中冀派对内画创作影响最大。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，冀派内画是在当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
文化中国、您是怎么和“内画”结缘的呢？是家传还是个人爱好？
李凡青；我是个人爱好，从孩提时代就喜欢画画，当时身处农村那时农村教育落后也没有美术老师，自己就在纸上乱画，画些喜欢的小动物和喜欢的人物。后来因为家庭条件所限自己出来打工，正是在打工期间知道了内画这门艺术，打工攒了点学费就去上学了。当时比较刻苦因为学费来之不易，上半月学再去打半月工挣些生活费。在老师们的指导下逐步进入了正规内画艺术行列。
文化中国、内画与传统绘画有何不同和相同之处？
李凡青； 内画源于外画切难于外画，传统的绘画是在宣纸上和绫绢上做的画，统称为国画。内画是以特制的变形毛笔，在玻璃，水晶，玛瑙。琥珀等透明或半透明的材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅，笔触精妙。内画的用色材料分为国画色，油画色，水彩画色，丙烯色等不同颜色结合运用来表达出画面的各种效果。内画和外画的不同之处是创作的载体不同表现手法不同技法不同。内画与外画的相同之处是都是给人们的视觉带来美的精神享受。
文化中国、您的《凡青自画》中说，您希望“把对生命的感悟”带进您的艺术事业中去。请问，这是一种什么样的感悟？这些年您都感悟到了什么？能分享一下吗？
李凡青； 内画对我来说是一种需要，同样也是我生命中的重要组成部分。它记载着我生命中的苦与乐，喜与悲。
我的画风是小写意的形式，每当我完成一件作品时都会静下心来仔细观察认真思考以此来激发我的更深更远的想象，在想象中来完善自我寻找我在绘画方面的不足和潜力，使以后在绘画和做人方面做得更加完美。在摸索中成长，在生活中不断完善自己。在“老庄”的哲学中我体验到了，天人合一，大象无形，的东方文化所持有的抽象与意相结合的境界。没有从天地滋养中得到的感悟，也许就没有板桥的“难得糊涂”。
我深知，艺术贵在有独特的个性与风格。我是一个立志与艺术的疯狂信徒，一个真正的艺术家要想获得艺术行内和社会的认可，其中的甘苦，只有自己才知道，只有获得心灵上感悟，画出来的东西真诚的才是有生命力的，
文化中国，您的内画作品意在表现中国画的哪些精髓？
李凡青；中国画的创作是以意为先，意象形态可以说是中国画的精髓。中国画强调“外师造化，中得心源”要求，意存笔先，画尽意在。强调，融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术境界。我把我所理解到的中国画精髓尽量表现到我的作品当中，与大家一起分享我的内心审美，不断学习，不断进步。
文化中国、您认为中国内画中的传统的花鸟画，应该怎样与时俱进，需要什么样的改革？
李凡青； 花鸟画成为独立画种大约在隋唐时代。隋唐时代由于贵族美术的发展，花鸟画题材得以流行于宫廷及上游社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要。五代虽历时较短，但这一时期花鸟画取得了长足发展，对以后的发展产生了深远影响。宋朝花鸟画发展到了高峰。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身。
我是以半工半写的小写意画法来作画的，半工办简的语体在造型上不走极端，即乏简笔因夸张带来的力度也避免了简笔容易产生的粗率和空泛，不如工笔那样谨慎也避免了流于匠气，居于形式的风险。它以笔墨的丰富性来变现生物的鲜活性和色彩的润泽明丽，以音乐般的优雅精致为美学特色，简笔有形，工笔传神，简笔也有极俗，工笔也可极雅。这是我自己的作画风格。至于需要什么样的变革，以我个人的看法是大胆创新，不要居于形式为画而画，要用心去画。
文化中国、您曾说“自然界总是对我有种奇异的吸引力”。大自然给您的绘画注入了什么？
李凡青； 我喜欢大自然，喜欢在大自然中那种无拘束的感觉，在大自然中游荡能给我带来丰富的绘画灵感，看着大自然中的一草一木和那些鸟儿的和谐共存，它们那种无声胜有声的和睦情景是我作画时追求的目标。大自然给我的绘画注入了生命般的活力，让我无法停下手中的画笔。一幅画要将它视为一切心力、精力的消耗，情感的渲泄。当你看见一处美得让人留恋、令人神往的景色时，会不觉自己的存在，完全被眼前的景致所融化，心灵受到了震憾，表现的激情占据整个身心，此时，你的内心已形成一幅完整的图画，每根神经都将集中在一个点上，血液会在你的体内膨胀，感觉非画不可，不画将是一大憾事。
文化中国、内画是在中国传统绘画的基础上发展起来的，您认为 “内画”的未来将走一条什么样的路？作为内画新生代的代表人物，您有哪些新的想法？
李凡青；内画是在中国传统绘画的基础上发展起来的，我们作为年轻一代的内画工作者要在继承前辈们的内画造诣上，用我们年轻人的创作精力和思想活力把内画花鸟画推向新的艺术高峰。我们有责任为内画事业的发展做出我们的贡献，内画的未来将走什么样的路我只谈我个人看法，我觉得首先要创新，创新是发展的根基没有创新就没有发展，内画人要多学习把所有门类的艺术精华，培养个人的文化底蕴，把所有美的东西都借鉴到内画里面，要敢于尝试不要重复老路，我这不是反对老路，我觉得年轻人就要有这种在艺术上敢尝试的魄力。打破在绘画艺术界内画只是工艺品的偏见看法。我们年轻人正是艺术创作的大好年龄段，王习三大师为内画艺术呕心沥血成就了内画现今的规模，我们要谨遵他老人家的教诲，把内画艺术发扬光大。
文化中国、我们知道去年您在石家庄民间工艺博物馆做了两次五人内画联展，谈下您对那两次展览的印象，并透露下近期的动态。
李凡青；去年我和我的四位朋友，雨农，纪华，小泉，世佳。我们五个在衡水内画展览馆，和石家庄民间工艺博物馆，搞了两次以内画转型的嬗变之道为主题的五人展。说到办展的意图，首先要说明技术与艺术的区别，技术可以全凭手上功夫达到，艺术则须靠修养的深度。有评论家指出，艺术的含金量与承载艺术本身的载体并无特殊关系。在内画艺术发展历程中，以“工艺美术”作为标签，部分艺人完全简单复制、临摹国画、油画等外画作品，让人们对内画艺术作品产生了误解。内画业界的同仁深有同感， 当代社会经济、文化、政治迅猛发展，尤其是当代中国的都市化进程使得中国人的生活环境发生了变化，而内画艺术则在同时全面借鉴，广泛吸收国画、油画的技法后，艺术面貌也发生了翻天覆地的变化。这种内外部的因素都促使以技艺超出常规创作难度、以反向作画的神秘而被人乐道的内画，发生了功能转型。也就是，从仅仅作为“技”的标榜工具发展成为作为审美的一种手段，一直到成为介入社会、创造文化的利器。就是在这种艺术张扬的个性时代大背景下，我们坚持在创作上不媚俗，不走复制、临摹的老道，而是全身心在格调、内涵、情趣上做文章，注重内画艺术的精神性张扬。在内画艺术由技而艺的转型之中，旗帜鲜明反对创作的平庸化、媚俗化、技巧化,而坚定地以豪阔自如的心态抒写自己的灵性,提升写意性、书写性。将这一时期我们创作的一些代表作品展示出来，诠释内画艺术技艺嬗变的转型之道！
这两次展览得到了新闻媒体极大关注，也得到了王习三大师和行内和艺术界各位老师朋友的支持和肯定，王习三大师欣然挥毫写下了“推陈出新”的展览贺词。在石家庄展览时中国书协副主席原河北省书协主席旭宇，和省作协副主席著名诗人郁葱，省文联秘书长孙志英等老师，到场祝贺，为我们的展览鼓劲加油，有这些老师和前辈的支持我们会更加努力，近期我们计划在作品准备充分时在北京继续办展览，在不久的将来我们会在京为喜欢内画艺术的朋友奉献上一份美好的艺术大餐。